电影IP化运营的模式是“用户思维”
传统的电影生产模式是“导演思维”，也叫“作品思维”。导演提供什么项目，电影公司就得投资什么项目，例如张艺谋说我最近最想拍的是《归来》，乐视张昭就说，好！就拍这个！当一线大佬们都是这种“导演思维”的时候，你要“用户思维”，去研发观众的需求，观众需要什么你就要去生产什么，并且这些观众是巨头看不上的三四线城市观众，或儿童市场。必须极端地走跟巨头相反的方向！巨头的弱点是它们的“价值网络”是绑住一线导演，所以大多是“作品思维”，而公司高层也是大多是有这样优越感的资深人士。所以为了维护这个体系，公司领导者也必须要信仰这些“价值观”，也必须是有“底线”的。他只能偶尔去做一些“破坏性创新”的电影，但无法主动去大规模生产这类电影。
例如它们很难去做《十万个冷笑话》、《万万没想到》这样的网络草根电影；也不可能专门成立部门去生产像《女生宿舍》这样的恐怖片；更不可能像狮门影业一样去定位血腥暴力色情的B级片；甚至无法去主动投资《奔跑吧兄弟》这样的综艺节目。你很难想象王中军在开公司战略会议的时候跟冯小刚导演说，冯导，咱们公司要批量生产《跑男》这样的综艺节目圈钱，投资小回报大，您来做监制吧。
“用二流人才，在三流市场，去做一个一流公司”
一线大佬的优势在于大片模式，但国产电影市场现在是冰火两重天的局面！一方面是传统大片已经严重供大于求，而另一方面有多个类型片市场空白，但这些有强大票房购买力的细分市场却得不到满足。
中小公司如果再投资已经是泡沫很严重的大片，很容易造成巨大亏损。并且你在资金和人脉资源上很难跟巨头去抢好项目。所以必须跟巨头是两种完全不同的商业模式之间的竞争，用商业模式弥补自身人才和资源的不足。
例如麦当劳没有什么一级厨师，就是用一套科学精密的体系把烹饪的步骤分解，培训熟练工来替代厨师。电影行业也这样，你不是姜文、张艺谋这样的大师，你认命，毕竟天才和大师是可遇不可求的，一代人里只能出那么几个。但只要你能像麦当劳一样找出替代大师的体系，你就能做出比一个大师强大100倍的电影事业！就好像迪斯尼，没听说有斯皮尔伯格或卡梅隆这样的大师，照样能成为好莱坞数一数二的电影巨头。
今天电影越来越“去艺术化”，沦为“快消品”，越来越“去精英化”，成为“大众消费” 。这个结论会跟很多艺术家的价值观相违背，但是所谓人的成熟就是要认清楚自己有几斤几两，明白哪些事是你可以改变的，哪些事是你不能改变的。做人要顺势而为！只有极少数大师能在极少数情况下的作品能够引领用户，大多数人的只能去顺应趋势，去迎合用户，去服务用户。
以IP为中心的电影制作模式
IP化其实就是品牌化。电影的本质不是故事，而是形象。例如这几年好莱坞已经成为漫威超级英雄系列的天下，这些形象才是电影工业的核心竞争力。
在国内，《十万个冷笑话》的成功也验证了网络IP也有商业价值。我给这个类型起个名字叫“网络喜剧”吧，后面的《万万没想到》、《煎饼侠》相信也都是过亿的票房。并且都会是一年出一部，每部都过亿！
这种网络喜剧类型，还有恐怖片、动画片都是适合IP系列化的电影，也正是产品经理模式最适合的类型。并且都有投资小、风险小、以小博大的特点！
聚焦一个细分领域，打造这个细分领域的IP，一切商业模式和一切资源都围绕在这个IP下。这一点国内动画电影如《熊出没》、《喜羊羊》已经做出成功模式来，一些互联网IP如《十万个冷笑话》也做出来了。接下来恐怖电影，魔幻电影，少儿题材，少女题材都需要这样模式，可以电影、游戏、衍生产品一体化的IP模式。
电影，比故事更重要的是形象(IP)
传统电影模式中，故事最重要，导演和明星也非常重要；但是IP模式是形象最重要！以形象为核心的电影公司，就意味着标准化生产，而只有标准化才能做乘法模式。所谓乘法模式就是把一个产品做到极致，然后批量复制。所以，首先打造一个形象，这个形象可以是007，可以是蜘蛛侠，可以是狄仁杰，然后把这个片子做到极致后，就开始做续集，做系列。就跟开饭店一样，你开10个不同的饭店赚钱？还是像麦当劳一样先开一个旗舰店，然后开10个连锁店赚钱？
说的通俗一点，IP化运营模式就是只做《007》、《蜘蛛侠》、《怪物史莱克》这样系列电影，闭着眼睛都可以持续赚钱的。其实我们更乐意看到影视行业里面出现一个苹果、小米这样的单一产品模式的公司。例如有这么一家电影公司，手里拿着属于中国的007，钢铁侠，蜘蛛侠，他们可能是《狄仁杰》、《画皮》、《泰囧》、《让子弹飞》、《喜羊羊与灰太狼》系列。每年只做这几个系列，开发衍生产品，影视地产，卖周边，在这个公司“IP资产管理”成为影视最重要的部门和职位，在生产上以产品经理为主导研发电影，拍电影将成为过时的说法，跟开发手游一样开发电影，在一个大产品总监的带领下，一堆小产品经理来模块化生产。围绕这个核心IP，每个人都能目标清晰地参与到这个品牌的建设中去，并且大家有通用的语言，统一的体系！不会出现一部电影只有导演能有话语权，而其他宣传、发行、制片甚至老板都没有话语权去干涉创作的情况。要想挑战行业领导者，后来者仅仅靠占领细分领域还不足够安全，因为细分领域只要大到一定程度，巨头们就会进来轻易抢走你的一切。就跟腾讯前几年的“等待成熟”战略一样，只要创新者证明了这个商业模式，它就靠雄厚的资金和用户优势进场，迅速超越创新者。
所以，创新者不仅仅是电影产品类型的创新，而是要整个公司商业模式上的创新。最有利的武器就是IP化！有了受法律保护的IP版权注册在手，这让巨头在短期内无法复制你，更无法超越你。
例如中国的动画电影就摆脱了一线大佬们的控制。目前还没听说华谊或光线哪家公司去投资动画制作，或拥有动漫形象版权。目前大佬们只是代理发行动画电影，并没有战略布局。所以国内动画公司的电影虽然现在还找光线、乐视等一线电影公司做发行，但是以后只要自身的IP强势到一定程度，随便换个电影发行公司是分分钟的事情。最强的IP就像苹果手机，根本不用考虑是线上还是线下销售渠道的事，只要有新一代产品面世，粉丝就会排队购买。
以IP为中心的电影制作模式
IP化其实就是品牌化。电影的本质不是故事，而是形象。例如这几年好莱坞已经成为漫威超级英雄系列的天下，这些形象才是电影工业的核心竞争力。
在国内，《十万个冷笑话》的成功也验证了网络IP也有商业价值。我给这个类型起个名字叫“网络喜剧”吧，后面的《万万没想到》、《煎饼侠》相信也都是过亿的票房。并且都会是一年出一部，每部都过亿！
这种网络喜剧类型，还有恐怖片、动画片都是适合IP系列化的电影，也正是产品经理模式最适合的类型。并且都有投资小、风险小、以小博大的特点！
聚焦一个细分领域，打造这个细分领域的IP，一切商业模式和一切资源都围绕在这个IP下。这一点国内动画电影如《熊出没》、《喜羊羊》已经做出成功模式来，一些互联网IP如《十万个冷笑话》也做出来了。接下来恐怖电影，魔幻电影，少儿题材，少女题材都需要这样模式，可以电影、游戏、衍生产品一体化的IP模式。
电影，比故事更重要的是形象(IP)
传统电影模式中，故事最重要，导演和明星也非常重要；但是IP模式是形象最重要！以形象为核心的电影公司，就意味着标准化生产，而只有标准化才能做乘法模式。所谓乘法模式就是把一个产品做到极致，然后批量复制。所以，首先打造一个形象，这个形象可以是007，可以是蜘蛛侠，可以是狄仁杰，然后把这个片子做到极致后，就开始做续集，做系列。就跟开饭店一样，你开10个不同的饭店赚钱？还是像麦当劳一样先开一个旗舰店，然后开10个连锁店赚钱？
说的通俗一点，IP化运营模式就是只做《007》、《蜘蛛侠》、《怪物史莱克》这样系列电影，闭着眼睛都可以持续赚钱的。其实我们更乐意看到影视行业里面出现一个苹果、小米这样的单一产品模式的公司。例如有这么一家电影公司，手里拿着属于中国的007，钢铁侠，蜘蛛侠，他们可能是《狄仁杰》、《画皮》、《泰囧》、《让子弹飞》、《喜羊羊与灰太狼》系列。每年只做这几个系列，开发衍生产品，影视地产，卖周边，在这个公司“IP资产管理”成为影视最重要的部门和职位，在生产上以产品经理为主导研发电影，拍电影将成为过时的说法，跟开发手游一样开发电影，在一个大产品总监的带领下，一堆小产品经理来模块化生产。围绕这个核心IP，每个人都能目标清晰地参与到这个品牌的建设中去，并且大家有通用的语言，统一的体系！不会出现一部电影只有导演能有话语权，而其他宣传、发行、制片甚至老板都没有话语权去干涉创作的情况。(来源：i黑马)
