问十个家具设计师，有十位爱做椅子，而且有九位的第一件作品就是椅子。另外一个估计是记不太清楚椅子和茶几的具体先后诞生时间，就像产床妈妈也很难分清双胞胎到底是谁先生出来的一样，在那个关键时候，记录总是别人帮助做的事情。
椅子，历来是家具界得明星产品，而其是属于岁月恒久远，一把永流传的，它能为设计师带来很多荣耀，属于适合出镜参选的竞赛形选手。为了椅子奋斗终身的法国设计师皮埃尔-保兰，从南瓜椅开始，一生中有无数把椅子被博物馆收藏。他的代表作Mushroom，是史上第一张以“发泡塑料包覆金属骨架”这样的新结构技术设计而成的椅子，堪称是上世纪60年代室内设计的革命性创作。后来成为纽约MOMA博物馆的永久收藏品。皮埃尔-保兰和迈克尔-杰克逊是同一年去的天堂。去世的第二天，法国总统萨科齐为他致了悼词，总统大人说“他创造的美广为流传，从总统宫殿的家具到日常生活中的种种。”称赞他的作品是“设计了一种艺术形式”。因为椅子，而受到总统点赞，他是第一人。
丹麦设计师丹麦设计师汉斯-瓦格纳，一辈子设计过无数件家具，但那把Y Chair， 被一直念叨到今天。想当年设计师看到一个荷兰商人坐在一把明式圈椅上得照片，仿佛都教授看到了母体回地球， 那是千年等一会的运气。汉斯改良版的圈椅，被称为世界上最美的椅子，它成为无数后备的参考样本，但始终是一直被抄袭，从来未超越。以瞎胡闹出名的菲利普斯达克,早年的第一件家具作品就是西班牙椅。他后来也不能免俗，做过圈椅，透明材质的，人家还起了个很百老汇的名字“魂灵椅”。
当然明式家具的辉煌时代已经过去了，中国的新生代设计师们谁也不愿意总是躺在那回忆过去，但还是想要坐在自己设计的摇椅上，说说自己的故事。从2012年开始，中国设计师组团去米兰设计周参展，当年的主题就是“坐下来”，一下子去了80把中国椅子，海晨的鱼缸椅，陈燕飞的云摇椅，吕永中的苏州椅，中式椅子开始刷新自己的新印象。 第二年中国椅子又去了，继续“坐下来”，只是这次不只是发呆了，“品茶，品道， 品设计”，椅子在那承接着传播中国文化的重要使命。
是的，椅子能担当得起这种重要使命。它可以让设计师发挥很多想象力把它做得美。它可以表现美学、力学、人体工程学，以及各种文化符号。上海滩上著名的中法夫妻档设计师明合文吉，想当年因为从巴黎落户到上海的时候，买不到中意的家具，就开始自己动手设计了。他们的一件作品就是椅子，窄椅。把传统椅子瘦身，去掉扶手，只保留它的最大使用面积，这样聚餐的时候，就能一次多坐下几个小伙伴。但这椅子的大名至今只保留在私人户口本上，在坊间它一直叫“旗袍椅”。就因为面世的时候，椅子上喷绘着旗袍面料的花纹，所以它一下子就成了中式符号，流传起来，然后明合文吉也就从此被授予了中式原创设计师的美名。
椅子就这样摆脱了只伺候屁股的单一功能，成了文化的表现形式，这种高大脱俗的形象是可以受到文化人的青睐的。这在中国是有传统的，古代文人时常兴致一来也会开始鼓捣椅子。清代的李渔就设计过两把款坐具，一是凉杌，一是暖椅。凉杌是装有冰柜的凳子，另一个是下面放碳盆的椅子，这冬暖夏凉换着用。
文人的这些尚且属于自给自足的风雅游戏。顶多送送朋友，产生不了多少影响。但如今正儿八经的设计师就得靠这个来赚银子，安身立命了。除了美，能给自己换来奖项外，椅子最主要的是好卖。想想看，一个家对于床和柜子的需求是有限的，一个卧室一张床足以，但椅子是可以重复购买的。光餐厅一张桌子最起码得配四把以上的椅子。再加上客厅，书房，椅子占据了家的每个房间。只有扩大需求，才能促进生产，设计师的生意才能走上蒸蒸日上的良性循环。
另一个让设计师爱上椅子的重要原因是因为它的占地面积小。设计师开店大多从街边店开始。吕永中的半木品牌的第一铺子在新天地附近，只有23.5 平米，在那他可以放在三把篆书椅，一个鼎凳。一把原木色的放在橱窗里，两把白色的摆在行走桌前。想想看如果是放一张床的话，这里还能再摆什么？要知道出样率是和成交率挂钩的，你不能指望有机会和客人介绍“我们还有什么”。加上家具需要体验，坐一坐，摸一摸，光看图片是很难让人下定决心掏银子的。所以至今为止，没有哪个设计师是先在店里出样一张床的，除非他是卖床品的。(来源：华尔街日报)
