这是一场别开生面的“时装秀”，它以历史洪流为T型台，将80多套不同时期、独具代表性的女性服饰真实呈现在观众面前，通过时装潮流转变反映第二次世界大战时期加拿大社会生活变迁。它就是正在温哥华博物馆(Museum of Vancouver)举行的“From Rationing to Ravishing”展。
步入展厅，第一眼看到的是门口橱柜中优雅迷人、身着印花连衣裙的妙龄少女：蓬蓬袖、收腰设计、A字型剪裁，结合现实与感性的着装是上世纪30年代后期典型女性形象。访客也由此正式开始时光之旅，回望历史，感受战前、战时和战后恢复时期的不同时尚趋势。
譬如随着二战的爆发，女性服装从1939年至1946年间发生变化。展览将这一时期称为“坚强时刻”(A Time to be Strong)，女性不再如以往一样，仅在战争中充当鼓励军士的精神力量，而是投身到战争事业中，整个时代的服装设计从“感性”转为“干练”， 以显示女性的坚忍和担当。因此，方形垫肩设计取代了之前的蓬蓬袖;女性开始担任生产主力，出现了女式工人装、裤装等趋势;同时由于战时物资匮乏，在服装材料上也有所不同。
“时尚能体现历史。”时装历史学家、展览负责人之一赛尔(Ivan Sayers)说。据了解，此次展览中的不少展品出自他的收藏。赛尔指出，没有一段历史能够像二战前后这段时光一样，可以由服装体现的如此淋漓尽致。像在战时，时装设计师偏好男性化设计，也反映了当时的现实状况和经济影响，而在战后和平时代，更加女性化的剪裁回归潮流。在50年代，受到享乐主义影响，设计上充满少女气息。他表示，举办今次展览是希望让民众了解每个历史事件，包括战争，给日常生活带来的持续影响，同时也希望鼓励民众享受时尚、享受当下，“你不可能让时光倒流，因此请穿上自己最喜欢的衣服，即使只是一件看上去有点傻的圆点裙。”
此次展出有80多件衣服和首饰，分为不同时期的日常装束和晚礼服，包括战时用降落伞材质制成的婚纱、温哥华波音公司工装、来自欧洲的Christian Dior、Cristobal Balenciaga和Elsa Schiaparelli等著名品牌，以及1955年德国小姐穿过的礼服和秘鲁著名女高音歌唱家伊玛苏马克(Yma Sumac)的裙子等，访客不仅可以了解上世纪40至50年代的时装趋势，也体验到民众在战争年代期望脱离不幸和种种限制的努力。
“From Rationing to Ravishing”由赛尔和收藏家蒋科(Claus Jahnke)共同举办，展览现起至3月8日，详情查询 www.museumofvancouver.ca/ravishing(来源：世界日报)。
