–《社区报》对话滑铁卢剪纸艺术家Mark Yungblut
滑铁卢大学孔子学院院长李彦教授给发来邮件，告知记者她同事家庭计划印刷含有自己作品的挂历，看能否帮忙。记者回信之后，收到剪纸艺术家Mark Yungblut的邮件，告知是他在询问。同时，Mark将自己作品的网页www.japanesepapercutting.com发给我，让记者先看看，大体了解他的作品。
浏览Mark的网页之后，记者觉得他的作品很有意思。再次写邮件给Mark，是否可能对他进行采访。对于采访事宜，Mark没有拒绝，但是提醒记者，他的作品以日本剪纸为主，不知道我是否还有兴趣。记者回复邮件，相信读者对艺术品感兴趣，无论它有什么文化背景，倡导多元文化共存不正是我们加拿大的共识吗？
当了解到记者对来自日本的剪纸并没有什么偏见时，Mark就希望与记者尽快见面。可是，Mark的工作比较特殊，周一周二好像都是通宵班，我们的见面也就定在周三下午1点，也就是在他好好休息之后。
Mark雕刻时的模样
对于剪纸，中国的传统之一，记者并不知晓许多。唯一的印象是小时候过年时，邻居大嫂将红纸折叠后，用剪刀“恰恰恰”几刀之后，大大的红喜字就这么剪成了。印象更新的一次是，在大学期间前往东北出差，在火车上碰到一个不相识大哥，在记者面前拿出一张大红纸，折叠几下之后，直接用手将一些部分撕去，打开之后，竟是一条腾空飞翔的龙。记得当时记者给了他10元钱，才将龙留下。可惜浪迹天涯之后，这条“龙”竟然是不知飞向何方了！这些就是记者对剪纸的所有了解，相当浅薄的。不过倒是应证了中国北方习惯用剪刀来剪纸，南方习惯用刀，还有撕纸画。
考虑到对日本剪纸毫无了解，根据Mark网页提示，记者上网搜索有关Kirie的信息，原来Kirie就是日本民间所说的剪纸。但与中国剪纸，至少与记者所体验的不一样，因为日本剪纸体现“镂空”特色，那是如何做出来的呢？简单来说，日本剪纸包括上层是切纸，而下层是拼贴。这样的构架可以有效地结合现实与幻想、意识与无意识、秩序与混乱。当它作为一件艺术品被创作时，两个层面便开始发生混合、位置互换，然后又还原，应该是很有意思的。
关于其来源，据网络报道，非常讲求细心与耐心的剪纸艺术原先发源在中国，但传到日本之后被大和民族发扬光大，被称为“切绘”。据西安剪纸学会会长韩靖说，“剪纸在唐代传到日本后，有了充足的发展，后来日本艺术家借鉴传统技艺，发展了新的现代剪纸作品，就是切绘艺术。”韩靖透露，这类切绘作品在日本非常受欢迎，比剪纸在中国还要受重视，已经形成日本一个新的艺术门类。
早在1200多年前，剪纸由中国传入日本，先在日本皇宫流传，后在民间扎根。日本古都奈良正仓院，至今保存着由遣唐使自大唐带回东瀛、至今保存完好的剪刻画《人胜》，其表现的就是唐朝民间“人胜日”的民俗场景。二战后，日本剪纸一度衰落，直到上世纪日本印刷业兴起，插图开始盛行，很多创作者大胆借鉴剪纸艺术进行插图设计，使得剪纸艺术重新风靡日本，成为高雅艺术领域的一枝奇葩。
有了这些基础知识装备之后，按照预定，记者前往Mark在滑铁卢的家，也是他的工作室。敲门进入，估计Mark已经在等待记者。简单寒暄之后，Mark开始与记者对话。
《社区报》：Mark，很高兴我们今天见面，有机会了解你的剪纸艺术。首先，请你谈谈你自己的成长经历好吗？特别是你如何在日本剪纸上成长的。
Mark：我出生在密西沙加。大概是在中学的时候，我突然对日本文化感兴趣变得非常感兴趣。在那个时候，通过图书馆和网络，我搜寻一些日本的图片，主要是城堡与庙宇，然后用铅笔画下来。这就是我接触日本艺术的开始吧！好像没有什么特别的缘由。
《社区报》：很惊奇你的经历！那么你对日本剪纸又是如何眷恋上的呢？
Mark：高中毕业之后，我来到滑铁卢大学读书，专业是心理学。可能是对日本艺术的库爱，在大学我遇到了我的挚爱–一个日本女孩，也就是我的妻子。之后，我就有机会去日本。
记得那是2004年4月，我前往日本，被人引见到著名剪纸艺术家Yasuyuki Okamura，他也是一个很好的剪纸老师。在第一次见面的时候Okamura先生交给我最基本的技巧与知识，让我尝试。在后来的几次日本之旅，每次我都带上自己的作品，让Okamura先生指点，同时学习更多的内容。在过去的十年时间里，我基本专注在剪纸上。每次去日本，我都会照许多照片。在这些照片的基础上，我进行剪纸创作。
《社区报》：你太太也是剪纸艺术家吗？
Mark：不，我太太并不太懂，但是她非常支持我的这个兴趣。
《社区报》：这倒是很新奇！能简单谈谈日本剪纸技巧吗？
Mark：好的！估计比你想象的要简单。我的大体操作是这样：先找到合适的景点，摄影之后，将照片上传电脑，进行处理，成为可以进行剪纸的原图；打印原图，将其固定在特殊的纸板上；这样就可以开始切纸了，也就是用一把比较锋利的小刀，根据打印的图样，去掉需要镂空的部分；镂空完之后，在特殊纸板下面粘贴不同颜色的纸板，这样，剪纸就算完成；最后的一道工具就是装裱了。
《社区报》：看你如此介绍，好像确实不难，但是有些单调吧！
Mark：因为兴趣所在，所以我觉得没有一种单调感！另外，要强调一点的是，假若你没有兴趣，没有一定的艺术细胞，也不是那么容易创作的。无论从原图的制作，到精湛的雕刻，再到贴纸，都是与人的艺术细胞相干的。比方说，在镂空上，一旦是空的，也就是光线可以照到的，但事实上，许多建筑，由于时间的关系，亮暗是会变化的，所以季节或时辰都可能影响到你的成型作品。
《社区报》：看来没有像我想象的那么简单。能说说你最引以自豪的作品吗？
Mark：从我的网页上，你可能看到我的许多作品与Kawagoe有关。这是日本的一个古城，著名建筑都是在Edo时代(1603-1868)年修建的。许多建筑都是仿建，那种放火的石头房子。在最昌盛时期，超过有200多作建筑，遗憾的是，在今天，这些古建筑保存下来的已经相当少。我前往拍过许多照片，作为我创作的原图，得到消费者和读者的好评。除了这部分非常特别的作品，我也尝试选择本地的古老建筑作为原图，也吸引一批读者的注意。
《社区报》：从记者感觉来看，日本剪纸艺术只是你的兴趣所在，对吗？
Mark：你说得对，目前确实只是我的兴趣，但是我的绝大部份业余时间都花在这个爱好上。值得高兴的是，逐渐地我已经有一些粉丝，他们会购买我的艺术品。希望有一天，我能够成为一名全职的艺术家，将日本剪纸作为我的工作。
《社区报》：非常高兴获知你开始销售自己的艺术品，这是很不错的！能否介绍你是如何推广你的作品的吗？
Mark：至目前为止，我的推广主要是参与展览或做一些讲座，比方说在滑铁卢图书馆，在大学，或在New Hamburg的活动上，或者多伦多日系文化会馆(Japanese Canadian Cultural Centre)等，效果还不错。当然我也希望通过你的媒体的推介，能让更多的人知道。
《社区报》：还有其他办法吗？
Mark：还有没有提及的是，我的个人网页japanesepapercutting.com，尽管有一个很大气的名字，但主要是摆放我的作品及其相关信息。读者可以选择他喜欢的作品，更为重要的是，他们还可以量身定制。
《社区报》：能够充分利用网络，将给你的艺术发展带来很大的帮助！相信在你的努力下，你一定会成功的。再次谢谢你抽出时间，接受我的采访。
Mark：我也非常高兴见到你，与你交流有关日本剪纸方面的信息，也希望会有来自华人社区的朋友喜欢我的艺术品。
对话之后，Mark特意带领我前往他的工作室，并现场秀给我看，雕刻是如何完成的。工作室比较简陋，唯一有些奢华的是一套不错的音响。估计在雕刻时，音乐会一直陪伴着他，究竟艺术是相通的。另外，尽管是秀给我看，但Mark进入状态之后，你能感受到他的执着与专注，这可能是他成功的基石。
走在回家的路上，记者一直在思考，作为一个与东方艺术毫不搭界的年轻人，凭着自己对艺术的热爱，一步步走来，不断学习，不断提高，这本身就是一件很了不起的事情！经历10多年的风雨之后，Mark还继续走在路上，让我们为他加油吧！(原载于2014年10月号|《社区报》)
