在一般情况下，笔者在相当长时间内不会去重复采访一个人！原因很简单，其一，担心炒剩饭，尽管每个人的发光点都有，但并不会连续涌现；其二，担心有炒作嫌疑，大千世界，名人百出，花大力气专注一人一物，如何解释也说不清；其三，写作不容易，因为采访的对象与写作的人都是同一个，即使用心，可能也写不出打动人心的语言来。
但是，对廖淑先(蜀仙)的再次采访又是笔者计划之内的！既然是有准备的，自然也有原因，概括有以下几点。第一，过去几年她成为中国高端媒体追逐的对象；第二，由于家庭的原因，她大部分时间在生于斯，长于斯的成都创作，但其作品在不断地走出国门，走向世界；第三，画家的成长会有阶段性，7年前的她与现在的她肯定会有很大的不同；还有一点，她与多伦多华文媒体十分亲近，大家也非常关注她。总而言之，借第11界世界华文传媒论坛在成都举办之际，笔者借机对画家廖淑先进行了第二次采访！
新近采风活动
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与部分多伦多华文媒体代表合影
为帮助大家更好地了解，笔者先给大家汇集过去五年时间内，中国媒体或者书画评论家有关廖淑先及其画作的评论与相关报道。早在2019年7月2日，中国著名书画评论家史峰以《工笔精湛大创作，气韵生动唯美品》为题撰文。文中说：
“通常情况下，人们对中国画的写实水准是有误解的，认为写实是西方画作的超能，中国画应该是写意的价值取向。之所以有这种认识，因为当代画坛能像著名画家廖淑先女士这样，能用工笔精湛，提供写实经典的大手笔已经非常少见，多数画家画必写意，从而给人们的审美视觉带来国画偏向写意的错觉。看过廖淑先女士的工笔作品，再回望中国画的发展历史，便可以触摸到，中国画的写实之法，再两宋时代已经是精熟技法，工笔花鸟，惟妙惟肖，写实超能！廖淑先正是师法两宋，执笔传承两宋工笔龙脉的时代典范！
“她的工笔画题，不但传承两宋工笔偏重于花鸟的创作主题，更是在笔法娴熟的基础上，开枝散叶，由花鸟一题，触类旁通，功达工笔人物、山水，三题皆是精湛传神，气韵生动的非凡大创作。中国画三大主题，花鸟、人物、山水，得一题之法，即是造诣非凡，如今她三题俱揽，可见是技精法达，无所不通，非笔墨贤才而不能为之。
“她的工笔技法，可以表现眼观得一切物象，线条精细，勾时笔笔畅达，勒时笔笔无滞，勾勒顺逆，如行云流水，风动无阻，拥有笔法娴熟，气脉通畅得灵性境界，所以笔下所制的物象，无论是荷花还是牡丹，或是山水人物，都具备活性的外延内涵，生动为上！用墨淡雅，设色干净，清虚禅韵，纤尘不染。色不碍墨，墨不碍色，层层重重，渲染出质感，气因质而生，韵由气而成，观赏这些笔墨泽润无疵的工笔作品，恰如得山涧泉水，濯面透心，目观悦目，心观悦心，唯美品格，一目了然。青墨荷花宣面生馨香，流丽牡丹四屏显富贵。水墨与色彩的干净铺陈，显然是画如其人的清纯体现。
“……廖淑先女士凭借自己非凡的工笔才华，在师古人、师今人、师法造化的过程中，不但掌握工笔技法的专业全能，并且突破工笔小品小画的制作范式，以气势宏弘的艺术境界，进行工笔精湛的四屏大创作，为工笔画提升了最可装饰的实用价值，也为工笔画归队画坛主流提供了实物范本。所以，站在她工笔四屏的画面前仰观，看到的不仅仅是唯美的创作品格，还可以体验到工笔艺术源流不断，文化龙脉依旧传承有序的时代功勋！她的工笔作品，不仅是个人才华的表征，也是当代画家先向画史致敬，再向未来开拓的导引力量。”
在2021年11月17日“民生网”中有《廖淑先(蜀仙)：具象与意象辉映，情感与艺术神遇》一文推介画家廖淑先。中国著名艺术评论家桑干文章中讲到：
“大众的审美趣味正从‘娱乐’到‘心灵’，渐渐发生变化，与此同时，一些对艺术真诚的艺术家，正慢慢走进大众的视野。笔者认识廖淑先与很多认识她的人一样，就是因为无意中看到她的作品，却带来一种蓦然发现耀眼珍珠般的惊喜，熠熠生辉、光芒闪烁。寻觅廖淑先的艺术轨迹，发现，她很少宣传自己，但她的绘画艺术却存在着，不容忽视，廖淑先也从不‘以话说话’，而是‘以画说话’，她通过作品来叩击大众的审美，去激发大众潜意识里的审美本能，从而彰显自己的魅力。
“‘格物致知’、‘曲尽物性之妙’，当一遍又一遍观摩廖淑先的绘画时，不管迅速浏览，还是精研、细品，每一幅作品都有不同的感受，总是散发出沁人心脾的芬香，随风而动。时间不同、心境不同，画面则充盈着不同的视觉感官，拨动着观者的情绪。……
“比如《清韵荷香》这幅作品，在用笔方面，点、染、勾、勒，轻松自然，舒展流畅，刚柔相济又意趣横生，张驰有度又韵味天成，在敷色、晕染方面，分染、罩染、烘染、醒染、接染，……节奏、空间、质感、虚实……，绚烂却沉稳庄重，富丽而严谨工致。荷花的姿貌，有含苞待放的、有嫩蕊凝珠的、有含笑欲语的，花瓣，白的如玉，红的似粉，每一朵都展示出独特的风韵。大大小小的荷叶，穿插互动，相得益彰，如层层绿浪，似叠叠碧玉，姿态婀娜而不妖娆，动势栩然而不妩媚。画面的左上角，一只蜻蜓闻香起舞，使宁静的画面充满着盎然生机。整幅作品不管远观，还是近赏，都给人一种恬淡秀雅、清新疏朗的审美体验。
“再比如这幅工写结合的《芦苇双鹤图》，两只仙鹤，一只梳理羽翼，一只静望远方，一动一静，辉映成趣。清风徐来，一簇簇芦花，迎风舒展，一片片芦叶，随风而动，宁静的水面也一起荡起涟漪。此幅作品，构图协调，整体统一，中景，两只仙鹤处于画面的中心位置，以此凸显画面的主题。近景，廖淑先以点彩的方式塑造似若棉絮的芦花，以率意的笔法书写出芦叶。远景，水面盈盈，天水一色。迎风飘举的芦花、芦叶，精雕细琢的仙鹤，在肌理质感、体积感、空间感交相辉映的笔法、笔意中，构成一幅意境悠远的诗意图。芦花、芦叶的笔道，粗细、软硬、顿挫，变化丰富，概括凝练；仙鹤的造型，凝练结实，神形兼备，有很强的真实感；仙鹤的羽毛、芦花、水面的皴擦、点染，细致微妙，柔和自然。从此幅作品中，可以看到廖淑先高超的艺术表现技巧和巧妙的构图能力。……”
另有书画艺术评论家蔡佳霖以《富丽雅致，娇艳欲滴》为题评论画家廖淑先的画中写道：
“廖淑先之所以能以‘富丽雅致，气韵生动’的绘画面貌而别具一格，得益于多年来在传统绘画，尤其是工笔绘画与色彩表现等方面的积学厚养与极力突破，更是她长期心追手磨，勤于笔耕，锤炼传统绘画技法与新时代绘画语言融合的结果。她笔下不管是花鸟虫鱼，还是以荷花、牡丹见长的绘画风格，‘富丽雅致，气韵生动’是她始终坚持的绘画追求；同时，她坚持古法用笔画理念，让她的作品既能雅俗共享，又能充满高古之趣，从她的荷花、牡丹等绘画作品中不难看出有黄荃的富贵、郭熙的野逸，也有吴门画派的精工雅致。创作中，用笔的变化吸取诸家诸法的精髓，如游丝描、炖菜描、铁线描等等绘画的线条，又比如她把油画中的色彩、透视、光影也都一并吸收互用，融进她的牡丹、荷花创作之中，究前人之法熔铸一家之言。
“纵观廖淑先的四屏《富贵牡丹》、四屏《荷塘清趣》等绘画作品，浓淡艳抹相宜，但妆素裹生辉，构图新颖，墨彩熠熠生辉，着色艳而不俗、浓而不媚，用线交而不乱，取春之花蕊、夏之飘叶，远观精工富丽、璀璨夺目，近看流光溢彩、娇艳欲滴，荷叶机理质感强烈、体积空间感分明，用线穿插避让，井然有序，主次关系明确，用色变化丰富，色彩逼真，整体效果协调统一。
“……廖淑先的荷花、牡丹的创作既不像当代画坛很多画家那样逸笔草草、千人一面的意向表达，也有别于很多花鸟画名家过度刻画细节而缺乏笔墨韵致，而是立意于像外，通过运用新时代语境下的细致写实与传统笔墨精神有机协调，将具像造型准确而不失古法用笔，以达生动传神，让整体画面充满无限意蕴。这是廖淑先对自己艺术面貌的发展与探索，也是其绘画风貌格调高雅的高明之处。”
而在2022年8月2日推出的中国当代艺术传承创新系列纪录片中有《廖淑先：精微而气韵生动，广大而格调高雅》为题的报道。文字说明中有如此讲述：
“画家与所描绘的对象必然与某种潜意识有着千丝万缕的联系，或某种经历的交集，或某种气质的暗合，或某种情感的互通。廖淑先喜欢表现荷花的冰清玉洁，喜欢描绘牡丹的雍容典雅，因为，那里承载着她的人格品质，寄托着她的精神情感。
“通过廖淑先的荷花、牡丹，一个女性画家的生活状态跃然眼前：举手投足，端庄优雅，聪慧睿智；待人接物，热情好客而又充满礼数；为人处世，不拐弯，不抹角，坦荡真诚，爽爽朗朗。
新近作品
廖淑先伉俪
“艺术创作承载着艺术家的学识和涵养，承载着艺术家的知识储备和文化积累，凝聚着一生的艺术修为。笔墨交融，画的是思想，随类赋彩，那是对文化的理解，提炼、概括、舍取，一笔一划都浓缩着人生感悟、处世哲学和对艺术魂牵梦绕的追求。
“积学厚养，博文养正，廖淑先对绘画理论有着深入的理解，也有着独特的艺术思辨，这是在实践中，总结的心得；在独上高楼中，蓦然回首的领悟；更是畅游精神家园，而意会先贤的心境升腾。……
“任何一个画家把生命的状态、灵魂的感召、艺术的表达，统为一体，并以此开启艺术殿堂之门，那么这个画家一定能获得神圣光环的普照，这个画家所培育的艺术之花也定会绽放出多彩的景观。廖淑先的荷花与牡丹，有工笔、有写意，也有‘致广大、尽精微‘的工写结合，有册页、扇面等盈尺小品，也有横幅、立轴等精品力作，还有一些鸿篇巨制。在廖淑先的作品中，工笔一定是她的拿手好戏，也一定是她最引人瞩目的绝招，她的工笔，线条，流畅俊美，遒劲而飘逸；设色，清新雅致，绚丽而生动；笔法，细腻精到，丰富而和谐；构图，疏密有致，俯仰而姿貌舒展；气韵，空灵洁净，高雅而神足。……
“廖淑先画了很多牡丹、荷花，一幅幅，一卷卷，在一个个艺术符号中，浓缩着她难以言状的情愫。在那些牡丹、荷花的主题创作中，廖淑先似若蒙受了神灵的启迪，也彷佛真真切切第触摸到生命的意义，然后，她借助牡丹、荷花的姿貌诉说着屡屡不绝的心迹，给观者带来视觉美感之时，观者也依稀感受到一个细腻而敏锐的画家，那炽热而不懈的追求，那真挚而虔诚的向往。……”
假若读者能坚持读到这里，那么您对画家廖淑先及其创作特色与画作有了全面而专业的认识。这些文字之精准与专业，笔者自然无法媲美，所以接下来的内容，笔者不再涉及艺术海洋中遨游的廖淑先，而只是让大家感受一下生活中的她。画与人是相通的！花鸟画集中体现于创作者与审美对象之间的关系。创作者以表现自然为基础，通过所观、所想、所思，寓兴、写意，反映生活，反映时代审美精神。当代评论家邵大箴说：“不管是工笔，还是写意，无不强调以意为主导，抒写性情，表达情感”。
当得知一大批多伦多华文媒体记者会聚集成都，参加第11界世界华文传媒论坛，画家廖淑先就联系媒体大佬郭然，让其邀约媒体同仁一聚，尽地主之谊！据参与者分享，该次聚会宾主皆欢。而笔者不幸错过，抱憾之际，廖淑先再次联系到笔者，同意接受采访。
廖淑先是四川省人民政府文史研究馆馆员，原本计划去她省政府办公厅一墙之隔画室看看，但前段时间画室有点意外漏水，目前依然在装修中，见面地点只好改在她的另一个画室。
在采访之前，笔者准备了好多问题，这可能是笔者的习惯吧！不过，当看到廖淑先坐在案头，手执毛笔，全神贯注创作的那一刻，笔者打消了以提问方式的采访计划，只是简单地浏览她陈放在家中的一些作品，并收集近年来有关她的报道。因为在那个时候，笔者就已经有了这篇文章的构想，为何去浪费画家太多的光阴呢？
绘画与写作都需要人静下心来！而在拿笔伏案的那一刻，旁人绝对可以感受到廖淑先的那份专注与用心！在颇为纷杂而喧闹的今日，专注做一件事绝不是很容易的！但廖淑先感叹说，“画画是我的工作，但更是我的生活！假若不能画画，我真的不知道自己能干什么，会活成什么样子？”
廖淑先是幸运的！笔者为何如此感慨呢？她爱好画画，自从走上创作道路后，一直在成长，并取得了靓丽的成绩；她有创作的天赋，而且得到众多名家的教导，进而将天赋发挥到极致；她勤于笔耕，但不拘于笔耕，她擅于用脑，但不固步自封，她愿意走向户外，走向世界，进而在创作之路，闯出一条自己的道路！所有的这一切，大家都可以从她的画作中体会到！(部分照片由画家提供)
