笔者近日淘到一对小茶杯，落款是汪佩辉。通过网络了解，汪佩辉为晚清民国制瓷大师，颇有名气。笔者将小茶杯发给几位大咖看，他们的回复都是，物件是晚清民国的，玩玩还可以，市场价值有限！100年前的物件不值钱，这是笔者能够接受的！正如另一位藏友David感叹说，“你总算买到一个外表与内心一致的老物件！”不过，他也补充一句，“不要想着靠它发财啊！”这个问题倒是大家不要担心的，因为笔者从来没有想从趣淘宝中做发财梦！
既然是民国物件，笔者以此为基础，给大家汇总一下民国瓷器的特点。以景德镇窑为代表的浅绛彩和“新粉彩”、以醴陵窑为代表的釉下五彩，以其鲜明的装饰特色，可以看作是民国、特别是民国早期(抗战开始以前)瓷器装饰的代表。“新粉彩”从彩料归属上说仍然是粉彩，但其所用颜料不再是天然矿料，而是人工合成料，对于烧成温度的要求比清代的粉彩要宽松，其料以油调和者称 “油料”，以水调和者则称“水料”。“新粉彩”还改变了绘画技法，不再用勾线、填涂的方法，而是用笔蘸料直接绘画于瓷器上，用笔、设色类同于中国传统的没骨画法。
从彩绘到瓷画艺术民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、山水、花卉、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，但画风和图案特点等均尚未脱清人之窠臼。这主要反映在两个方面：一方面是图案的题材的变化，流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和主张的内容，在一些瓷器绘画图案中突出了宣传意义，这个倾向后来更进一步发展为以符号作为民族性的表现。
另一方面，民国彩瓷，尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，开始有一部分发展为专门的瓷画艺术。这个趋向从清朝同治、光绪时期开始形成，到民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到“画家”的转变。瓷画从一般绘画艺术学习发展而来，这是不争的事实。有不少瓷画艺术家早年就曾经拜画家为师，如“珠山八友”中的程意亭早年师从沪上浙派画家程璋，毕伯涛曾经学画于鄱阳画家张云山等。
还有一点给大家总结一下，很多人看民国时期的瓷器，反复看了画风笔法什么都对，但是又总是被似乎不同的题款字体所迷惑。这个问题似乎很重要⋯但实际上并不重要！在上世纪的六、七十年代的中国，不管在乡下还是在城市，总能够看到摆摊替人写信的，这就是代笔。
事实上，旧时的陶瓷艺人大部份都是学徒制的，即是从小就开始进入作坊跟着师傅描画，这大部分基本都是没正规上过学读过书的人，所以即使一生画瓷无数，技法纯熟，但用今天的标准来衡量，充其量也只能算是个画匠。写字题款当然也成了最大的难题，所以，便产生了代笔人代为题款写字。即使是珠山八友也常常是找人代笔。因此，判断一件东西的对错，往往不能靠题款下结论。弄清楚谁代笔写款显得尢为重要。
在众多的代笔者中，珠山老人尤其突出。由于其只能代笔，故其真实身份不见经传。但其活跃年代应该从清同治年间至民国早期。期间应该不止一人称珠山老人。珠山老人是景德镇的瓷书家，专门为人题款代笔。由其代笔的瓷画家有汪照黎、吕尚文、杨紫卿、许达生(实为许逢生之作)、许逢生、汪佩辉、汪永太(芳林)、王义顺、张义顺、义顺太、李毓华、镇和祥(刘姓)、熊镜如、马庆云、步云、施经明、喻隆太、杨悦升、宝记氏(误作奚记氏)、程钰如、胡生顺、余福兴、余荣盛、胡少卿等人。代笔年代为光绪三十年至民国九年。
看到这里，有名有姓有历史，你觉得这对茶杯如何呢？
