颐和园八景艺术瓷盘是中国工艺美术大师张松茂从艺70周年经典之作！张松茂回顾生平创作作品《颐和园八景》系列彩盘时的创作艰辛过程。彩盘线条流畅，每一笔每一画都再现了皇家园林建筑精髓并以艺术的手法淋漓尽致的展现陶瓷圆盘上，永世传承。张松茂是中国工艺美术大师，举世公认的陶瓷界国家级艺术大师，他的作品早年即流传海外，颇受收藏家们的青睐，每以重金收藏，作品存量稀缺，市场奇紧，件件堪称珍品。徐亚凤是闻名海内外的著名陶瓷艺术家，中国当代陶瓷界的领军人物，他的作品深受海内外私人藏家的青睐。
大师瓷100%采用“7501”工程《水点桃花》的7种秘密原料配方研制胎质，同时，再加入了景德镇最新的技艺，结合粉彩、新彩等工艺，使之“源于毛瓷，又高于毛瓷”，瓷胎如玉如脂，绝美动人！“7501”工程的秘方现仅存于景德镇官窑，而《颐和园八景》艺术瓷盘瓷胎正是由该中心研制。《颐和园八景》艺术瓷盘从白胎瓷开始就采用古代宫廷沿用的制作手法，采取人工淘泥、手工拉坯等方式，所有的工序都按照严格的标准完成。为了确保限量2020套珍藏瓷的质量，在烧制的过程中就果断地将6万多个未达到标准的瓷胎当场销毁。在粉彩、新彩和堆雕等陶瓷工艺中更是精益求精，集合了色上色、色套色等高难度上色工艺手法，其难度之大，精细度之高前所未有，成品率只有5%！
今天的文章我们不谈瓷盘本身，而是想介绍大师张松茂的传奇生活。综观中外艺术史，艺术家夫妻能够同时天分极高，又同时享有盛名的只是凤毛麟角。张松茂与徐亚凤则是艺坛上少见的一对，事业上比翼齐飞，生活中鳒蝶情深，相濡以沫共同成长，甚至形成了良好家风影响到家族后代，书写了“瓷坛双世家，一门六大师”的业界传奇。
一句话改变命运。对张松茂与徐亚凤而言，就是如此。当年张松茂父亲就是在徐亚凤爷爷徐仲南的瓷坊里做画工。这位徐仲南就是“珠山八友”的成员之一。作为对景德镇影响百年之久的画派，“珠山八友”却是乱世里逐渐声名鹊起的明珠–瓷艺从业者不再只是艺匠，而是有文化内涵的艺术家，甚至是一个特定时期的文化现象。徐仲南是其中的最年长者，自然也早练就了一双洞悉世事的慧眼，他对张松茂父亲用了景德镇最古老的人才留住政策，他要创造一切条件让人才可以“扎根”，于是他说，“你去把家眷都接到景德镇来吧”。很多年后，张松茂回忆起来，会感慨如果没有那句话，他人生最大的可能就是在鄱阳湖边做个追风逐浪的渔家。
但他人生已然改变。迈进徐家的那一天，张松茂9岁，徐亚凤3岁。此后，两个孩童在各种场合里有无数次交集，但此后在一段漫长的岁月里，两人都不曾意识到命运的纽带已经紧紧把他们联系在了一起。他们都是幸运儿，一开始从艺的起点很高。这得益于他们在孩童时期就被徐仲南带入了“珠山八友”的朋友圈，为此打下深厚的基础功底也可谓是在巨人们的肩上起航。除了徐仲南、徐亚凤舅舅刘雨岑这两位“珠山八友”成员给他们做导师外，当时景德镇聚集了民国时期遗留下来的一批陶瓷艺术精英，如“珠山八友”中的王大凡和青花大王王步、雕塑大师曾龙升等都给过他们点拨。尤其是对张松茂而言，那是进入艺术殿堂后的新世界。徐亚凤的父亲徐天梅对他青眼有加，徐亚凤的外婆甚至把一家店铺交给这位灵气逼人，十分勤奋的少年来打理。
从艺之初，张松茂就坚持野外写生，并且成为他贯穿一生的创作习惯。他最爱汲锦绣河山之灵秀，写自然万物之形态。最可贵的是他一直坚持自习古文，采古今名画之精粹，取各类艺术之精华，直到成为罕有的全能大师。1951年他就展露头角，设计《木兰从军》瓷画，获景德镇市陶瓷美术装饰甲等奖。但真正的转折点在1953 年，还是弱冠的他创作了新彩《政权归于苏维埃》瓷板画。瓷上画油画，这应该算是创作中的冒险。在过去的陶瓷史上并无先例，更无经验可供借鉴。张松茂冷静分析过，瓷上油画与西洋油画相比较，首先是材质上的不同，一个是在瓷板的釉面绘画，一个是在木板或纸板的麻布上绘画；其二，油画颜料也叫“油画色”，是颜料与干性植物油混磨而成的浆性颜料；而选为瓷上油画的颜料则是称作“德料”的新彩颜料，就其呈色的肌理效果，前者绘时即可观，而后者则必须经过“烤花”工艺才能表现出来。但两者则有一个共同的特点，就是利用颜料较强的遮盖力，充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩感。而且这些图像要呈现在光滑不吸水，也不附油的瓷板上，颜色很容易掉失脱落也是一大挑战。经过一次又一次的试验，一次又一次的总结……十五天后，张松茂的《政权归于苏维埃》瓷板画终于绘制成功。
这件作品的问世，激起千层浪，赞扬的有之，也有的是怀疑与担心，甚至有些还直接问他怕不怕牢狱之灾……但很快画作被选送参加全国合作社系统成果展览会，并获得最高荣誉。是时，观者如云，好评如潮。他受到了毛主席的接见，画作也因此而留在了北京。尽管《政权归于苏维埃》瓷板画获誉殊佳，尽管张松茂也因此在全国名声大震，然而善于总结的他又按捺不住内心的激情，在进入景德镇市场陶瓷研究所(后来的轻工部陶瓷研究所)的第一年又重画了一块。此幅的人物形象更为清晰逼真，色感明快，质感细腻，情感更加丰富，充分显示了他不凡的技术造诣和精益求精的治学精神。这件复制品于20 世纪80 年代被上海一位收藏家悉心珍藏，后来被北京万隆拍卖拍出506万元的高价。他永远记得载誉归来的那天，景德镇让他胸戴红花，为他召开了万人表彰大会。他成了景德镇市最有潜力的青年才俊。
但此时的徐亚凤对他并没有特别的感觉。徐亚凤仍然是徐家可以睡到日上三竿，十指不沾阳春水的大小姐。而且这位大小姐还梦想着成名成家，立志向民国著名的工笔重彩女画家王叔晖看齐，一辈子不婚，终生专注绘画事业。只是她的梦想在毕业后进入轻工部陶研所工作时，遭遇了平生第一次严酷打击。也是当时她的小组长张松茂来关心她和帮助她，亦师亦友的相处让她的心渐渐暖起来，只是确立恋爱关系时还是坚持了三年。很有谋略的张松茂走遍徐家亲戚圈，赢得一致支持，才在一年间抱得美人归。1959年张松茂由景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号，同一年领证。这对观念超前的年轻人移风易俗，竟然以旅行到上海、杭州的方式完成了爱的礼仪。
婚姻生活让徐亚凤做出重大的改变。大小姐要一手包揽家务，一手照顾两个儿子一个女儿，要不得不离心爱的瓷画远一点。她偶尔也会苦恼，发发小脾气，但张松茂永远都温和地聆听，理解她，包容她，幽默地哄她，视她为生命的骄傲。在她生气时奉上一把写有“莫生气”的扇子。也鼓励她走出在自己盛名之下的阴影，走出属于徐亚凤自己的从艺道路。丈夫的深情就是徐亚凤面对繁琐俗世的最大支撑。所以她爱他敬他，真诚地心疼他，努力为他营造一个让他安心奔事业的大后方。张松茂也很看重徐亚凤的意见，有一次因徐亚凤给他的作品提了自己的一些看法，张松茂竟然将自己画了半年的作品推倒重来。他也会让徐亚凤勤练书法，让题款为画面增加美感。徐亚凤一直觉得自己很幸运，就在很多人受到“文革”冲击时，张松茂带着二儿子张晓杰去井冈山画壁画，与浩劫擦肩而过。而她下放到附近农村，让她有了可爱的小女儿。虽然她时时感恩，但其实那时一家五口分处三地，大儿子张晓东10岁就开始独立生活，一个人步行一天去看妈妈和妹妹……张松茂和徐亚凤更多的是愿意记住生活中的甜，尤其是来自艺术滋养心灵的甜。
徐亚凤永远记得1975年，她和陶研所的同事们接到一个来自军区分派的神秘任务，要在20天内打造一套高端的生活用瓷。高白釉，半薄胎，要求有清雅的画面设计。一个陶研所都沸腾起来了，同事们各就各位，发挥各自的长处，做坯、利坯、注浆、施釉、烘坯、锒接……可谓八仙过海，各显神通，好一派热闹场面。徐亚凤记得她是站在画图小组的第一位，身后排起了长龙，瓷器上的花图也被细分出无数个环节。景德镇另一位著名大师王锡良就站在她旁边，负责画枝叶。而她则负责主体部分“水点桃花”，这是来自她舅舅刘雨岑的独门粉彩秘技。借鉴中国画的写意没骨形式，先用玻璃白水点花瓣，画出花形(不用勾勒花头轮廓线)，再用水调彩料，在玻璃白上进行第二次点染，彩料“湿不流，干不枯”，下笔准确轻捷，桃花疏密有致，浓淡相宜，色彩鲜饱满，花瓣娇嫩欲滴。瓷器上每一枝桃花，清丽纤巧，俊秀飘逸，充满春天的韵味。水点桃花的烧成工艺同样要求严格控制，既不能夹生，也不能熟烂，既不能有油漆的斑驳感，也不能有残花败柳的枯涩。做到成色充分，生机盎然。而这样的上色与烧成也是技术难关，经历了多次失败。徐亚凤还透露了一个烧成的秘密，看起来很平常的粉色要靠黄金来还原呈现。
作为“水点桃花”的第一代传人，徐亚凤自己也没想到有朝一日，这套神秘的7501瓷原来是主席用瓷，而民间直接用“水点桃花”来称呼这套瓷中珍品。从那时开始，徐亚凤就带着“水点桃花”漂洋过海到处去进行文化交流，甚至被挪威国家博物馆收藏。她清晰记得20 世纪80 年代第一次去香港进行艺术交流，她作为骨干要画最多的“水点桃花”作品，竟然早被一抢而空。这让她有了空余时间可以游历，就在游历中她遇见了“珠山八友”的作品展。看到那些祖辈们熟悉的名字和作品，她又回到了祖父对她教诲的时光。就在那一刻，她对自己说，要在艺术道路上不懈追求，也要像祖辈们一样在艺术史上留下痕迹。当她把想法告诉丈夫时，张松茂给她一个会心的眼神，然后说，“我也是一直这么想的”。可见，一对模范夫妻不仅要三观一致，更在心灵相通。
天道酬勤，这对在艺术道路上孜孜不倦的伴侣，终于迎来了人生的各种光环与荣耀。1988年4月，张松茂被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，系中国美术家协会会员、中国陶瓷美术学会理事、景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省第七届政协委员，曾任景德镇市政协第二、第四、第五、第六、第七、第八届委员。享受国务院颁发的“政府特殊津贴”。被誉为中国陶瓷美术界不可多得的“全能大师”。他笔下的人物、山水、花鸟无一不精，尤其擅长大型瓷板画和巨幅壁画。善于吸收民间艺术中诸如青花、半刀泥、影青刻花、珐琅彩、剪纸、年画、石雕、木雕的工艺特色，借助摄影、油画的表现技巧，研习金石、书法，已经达到了“集众家之长，成一家之法”，品位高、时代感强。其人形象俊美传神，造型准确生动，12岁时画的一个人物瓷壶，也被藏家收藏；他又善于架构大山水，所以他笔下的风景总气势雄浑，其中《三顾茅庐》瓷板画以1,300万元的天价开创了当代陶瓷千万元级别时代；其花鸟笔法更是细腻，尤擅工笔重彩牡丹，业内还有“牡丹大王”雅号。
而徐亚凤也在艺术道路上有了自己的收获。1993年被授予首批“江西省工艺美术大师”称号。同年，被授予“专业技术拔尖人才”。1994 年被景德镇市委、市政府授予“陶瓷世家”称号。2002 年作品《樱粟花》瓷瓶被中国历史博物馆收藏。2004年创作设计的奥运名瓷“水点桃花”瓷盘，被赠予奥运金牌获得者。2006年设计的多件作品入选国家邮政局发行的《景德镇陶瓷名家明信片》。同年，被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。徐亚凤最善粉彩花鸟瓷画，也兼画人物、山水，带着女性特有的细腻，作品大多“兼工带写”，构图新颖，层次丰富，意境清雅优美。最难得的是她仍然坚持衰年变法，可以很明显看到她在“水点桃花”技法上的钻研与求变。
对这对国大师伉俪而言，荣誉与光环已经淡然，让他们真正骄傲的是三位子女–大儿子张晓东、二儿子张晓杰、女儿张慧与女婿陈实，家族中的精神和天分都各有传承，连好家风也被遵循，而且各个都是省级大师，所以“陶瓷双世家，一门六大师”都是来自国家级认定，2014年还被全国妇联宣传部评为“中国最美家庭”。最值得铭记的还有，江西省人民政府在1997年香港回归时赠送香港特区政府的瓷板巨画《紫归牡怀图》便是出自这“一门六大师”之手。那时距离香港回归已不足四个月时间，张松茂立即带领全家大小投入到紧张的构思创作设计绘制工作中，经过60多天的日夜苦干，这幅《紫归牡怀图》大型瓷板画在艺术瓷厂的爆竹声中诞生。
现在，张松茂和徐亚凤的兴趣都放在教育与公益上。曾经为了支持当地办学，徐亚凤一只“200件”(陶瓷关于规格的专用术语)拍出了500万元，她全部资助教育。为了景德镇陶瓷事业的薪火相传，他们恨不得将自己的所学所悟倾囊相授，不仅免费培训，还在筹建“松茂陶瓷工艺传承大学”。儿女们最津津乐道的就是父母那里能感受到满满的爱–直到现在，二老还能够常常相互凝望，深情款款。他们印象最深刻的是2006 年母亲在北京被评为国家级大师时，父亲兴奋地去接机。就在热闹的机场，在众目睽睽之下，已走入暮年的父亲仍像当年青春热恋一样把母亲抱起来，转了好几圈……
想来，也就唯有赤子之心，才能让艺术生长更无限接近于道。(网络整理)
