藏友David对剔红器件颇为感兴趣，多次让笔者关注一下这方面的物品。也许是剔红器件相对罕见，而市场价格有昂贵，笔者似乎一直没有看到过！不过，功夫不负有心人！在David的重托之下，笔者竟然从几百公里以外的藏友Annette处发现一只貌似剔红的花瓶！
见到剔红花瓶，笔者心里有些小激动，究竟这样也能够给David交代了！向卖主索要照片，马上转发给David，让他查看，确认是否是剔红器件！其实，David也曾经多次给笔者讲授过，真假剔红制品很容易辨认，那就是看切面是否有一层一层涂鸦之感。
尽管卖家提供的照片并非很清晰，但是David基本有把握确认它是剔红作品，而且尺寸还不算太小，高度达20厘米！唯一的缺憾，用David的话来说，就是缺少一点人气。假若在上面雕刻有人物的话，觉得是值得重点收藏的。不过，对于笔者来说，David的建议是收藏，才能上手感受一番！
笔者自然听从David的建议，没有与卖方谈价，敲定了交易事宜。唯一的要求，就是希望她能够想办法将物件递交给我。在一个周二早上5:30，Annette给笔者发来信息说，“马上动身离开渥太华，请告知您地址！”也许是早上的缘故，笔者竟然误以为是“滑铁卢”，马上将家里地址发过去，让她送过来。但等了一个小时候，笔者还没有见Annette的身影，试图电话她，竟然没有人接。不久后，Annette再次发来信息，根据GPS指点，估计11点半左右到达。见此， 笔者马上将办公室地址发给她，让她直接去公司找我。
差不多11点半时，Annette发来信息说，“马上要下高速公路出口，我们开的是绿色的F150pika，请在外面等着。”然后5分钟已过，笔者依然没有见到Annette和她的卡车。正在这个时候，Annette打电话说，她已到我家门口。我告诉她正在办公室等她，看来她没有看到新的地址。我将办公室地址重新发给她，告知3分钟就到，总算拿到了期盼已久的剔红花瓶。
拿到剔红花瓶之后，笔者才开始自己对剔红物品的探索。
剔红，又称“雕红漆”、“红雕漆”，漆器品种之一，一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。明曹昭《格古要论•古漆器论•剔红》：“剔红器皿，无新旧，但看似厚色鲜红润坚重者为好，剔剑环香草者尤佳。”剔红漆色有深红近于紫色的，有正红的，有色浅而略呈黄色的，以颜色纯正、光泽明亮者为上品。
在中国漆工艺中，剔红制品的制作工序可谓最多，制作周期亦为最长，艺术表现力最为突出。雕漆颜色以朱红色为主，鲜红艳丽、喜气洋洋，中国历代帝王有用之点缀宫廷的惯例。历史上，明成祖朱棣和清朝的雍正、乾隆这三帝都酷爱剔红，剔红工艺在这三朝也得到突飞猛进的发展。2001年，在香港佳士得春季拍卖中有一个牡丹纹的剔红盒子，卖了1,287万元人民币，这是目前为止的最高纪录，一个漆盒居然值两座别墅。
剔红技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。明黄成《髹饰录•坤集•雕镂第十•剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”其法常以木灰、金属甚至陶底为胎，在胎骨上以朱砂漆髹刷多层，少则八九十层，多则达到一二百层，形成非常厚的漆膜，当它呈现出牛皮糖的状态时工匠再在漆层上绘出图案纹饰，然后趁着不沾刀的时候用刻刀通过刺、铲、钩等手法刻成浮雕，彻底干燥后再行打磨，是为成器。
根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。以花卉为题材的作品，均以黄色素漆为地，其上直接雕刻花卉，一般是在盘内正中雕刻一朵硕大的花朵，四周缀以小花朵及含苞欲放的花蕾，主次分明，层次清晰。以山水为题材的作品，一般刻有3种不同形式的锦纹，以突出自然界的不同景物，天空以窄而细长的单线刻画，类似并联的回纹，犹如碧蓝的天空点缀着朵朵白云；水纹由流畅弯曲的线条组成，似流动不息的滚滚波浪；陆地由方格或斜方格作轮廓，格内刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。
古董鉴赏需要丰富的历史和专业知识，除了多读多看之外，更要不断的“上手”–亲手去把玩，“上手”次数多了，自然形成独特的手感。鉴别剔红真伪的主要方法有三种：
一看包浆，一件剔红器作旧的手法无论多么高明，漆皮入手的感觉绝对不同：真品即使保养再好，几百、上千年的空气氧化以及烟熏火燎依然会在表面留下一层包浆；而用草酸作出的包浆触手轻滑浮躁，放大镜下观察甚至能看到鲜艳的红漆。二看底胎：时下伪剔红绝大部分使用聚酯乙烯之类的塑料为胎，这在古代是不可能的。三看款识：事实上，绝大部分剔红都无款，包括清宫造办处“油漆作”的真品。有款识的分两类，明代宣德年以前是在剔红器底部用针划出款识，这叫“针划款”；宣德之后采用刀刻楷书年号，然后填金，叫“填金款”。
在收藏剔红工艺品时应进行有效的保养，才能使其长久保持艺术风采。剔红属于漆器，对干湿度非常敏感，保存难度较大，15-18摄氏度，湿度在55%左右最为适合，太干了容易裂，太湿了容易长毛。如果所处环境过于干燥则可以用保鲜膜将漆器包起来加以保存。
