朋友收到一个宝贝，高兴地让我去瞧瞧。朋友真的是把它当宝贝，竟然不让我正面拍照，说什么“古董，会见光死！”所以呀，这篇文章就无法配图了，希望读者了解！朋友说，这是福晉，而笔者问另一个收藏专家，她指明这是“玻璃画”。不管它是什么，那份精致，那份古旧，一看是一个不错的东西！笔者试图从网上搜寻，确实只有玻璃画的介绍，那就在这里说说玻璃画吧！
玻璃画画工之细腻，罕见。看看这副画的装裱，可不是钉子，而是木栓哦，很有特色
据介绍，玻璃画是在清代乾隆年间，由意大利画家郎世宁传入中国，兴盛于宫廷和大贵族间的一种典型的“中西合璧，雅俗共赏”的艺术样式，简而言之就是在玻璃背面进行的反笔油画。最上乘的玻璃画，一定是结合了西方宫廷贵族审美趣味的古典主义绘画技法，以及中国宫廷贵族审美趣味的工笔重彩画和中国民间年画艺术三者的艺术样式，非常具有中国艺术特色。玻璃画的尺寸不大，能够超过半米高已经是清末期间非常罕见的巨幅作品(朋友收到的画是52厘米高，35厘米宽)。
也许您不相信，玻璃画的功效。玻璃画在清代社会非常流行，价格也十分昂贵，不但原框都是木质的，具有中国特色，而且首选金丝楠木等极其贵重的木材。玻璃画在17-18世纪的时候特别珍贵，堪比稀世珍宝，只有皇宫才有实力使用，往往被作为皇帝后宫建筑的构建进行展示。后来慢慢流行于大贵族之间，一般家庭承担不了。”当时玻璃画最大的功能之一就是“炫富”，主要作为宫廷贵族炫耀身份、财富的一种手段，放到厅堂里，画的内容涉及风景、动物、植物、人物等。”据悉，故宫的建筑构建上，目前还存有100余件玻璃画。其实，玻璃画在当时还有一个非常重要的功能–“相亲”。就是作为相亲时候的照片，将来要作为嫁妆或陪嫁随女方一起带走，由新娘收藏保管起来。玻璃画除了被作为建筑构建和相亲之用外，还有一个重要的种类，就是春宫画。
尽管不大，但装裱非常精致，更为重要的是今天依然完好无缺
如此漂亮的玻璃画，制作起来却不简单。很遗憾，玻璃画的绘画技法现已失传，很难再被恢复。玻璃画是正面看的，所以这种技法要求画师在玻璃的反面作画。不但造型上要反着画，着色时也要反着着色。画玻璃画最难的技巧就是着色。观众最前面看到的色彩是要最后涂的，所以是反过来涂色。色彩越丰富，技巧越艰难。就像女人化妆打粉底，到皮肤的红晕、脸的红晕，需要按步骤一步一步来，但玻璃画恰恰相反，必须得反着来，太复杂了。同时，由于玻璃上所上的颜色不容易干透，只有等色彩干透以后才可以上第二遍颜色，这也导致作画时间相对漫长。玻璃上的颜料干起来特别慢，比传统的古典油画还要慢。因此要等，等上两三天，干了再来一遍，还着不了急。层次越多的，作画时间越漫长。普普通通的一件作品，可能就需要画家画上几个月甚至半年。
玻璃画是打底色的，受西方影响，不留白，算是早期中西结合的产物，很有时代意义，属于外销品，它反映了中国民俗。玻璃画的材质自然为玻璃，且必须是“无色透明”的。要想保持非常好的玻璃画的色彩效果，玻璃的质地一定要非常薄才行，厚了效果出不来。本来就是玻璃，还得选薄的作画，加上保存不易，因此目前在中国存世的玻璃画也只有1,000多件。据了解，玻璃画目前在收藏市场上价格高企。玻璃画具有较高的艺术欣赏和收藏价值，乾隆时期平板玻璃的舶来或自产品的价格都相当昂贵，据乾隆年间价格折算，一平方米进口的平板玻璃，纹银达十五两，加上画工就更贵了。因此早期的玻璃画较为稀少而又珍贵。2007年伦敦苏富比举行老玻璃画专场拍卖会，其中一对描绘清代富贵人家生活场景的老玻璃画，配有精美的镜框，成交价达到了18万英镑。
