蒙特利尔的“通向亚洲艺术节(Festival Accès Asie)”创立于1995年，是魁北克规模最大的年度展示加拿大亚裔艺术与艺术家作品的节日。今年的艺术节从5月2日一直持续至6月2日结束。艺术节总监奈拉·纳乌法尔(Nayla Naoufal)接受加广采访时表示，今年的艺术节将有80位左右来自亚洲不同地区的艺术家呈现近20项艺术活动，包括了视觉艺术展览，舞蹈，音乐，多媒体，歌舞表演，电影等多种形式。
纳乌法尔去年年中才上任，这是她第一次策划整个艺术节，她说，“通往亚洲艺术节是多媒体跨代际艺术节，展示和庆祝亚洲艺术家的作品与成就。我们传播亚裔艺术，推介亚洲艺术家，希望能抵达更多元的观众。同时，亚洲是广阔的，我们希望能具有更广泛的代表性，并继续保持先锋、创新、与传统结合的特点。”
采访中，她强调，加拿大亚洲侨民们非常棒，勇敢，慷慨，有才能，他们应该被更多人看到听到，他们的故事很重要。尤其是现在，国内和国际状况都让人担忧，国内这两年艺术资助在不断减少。国际上，目前正发生着战争、种族灭绝，也发生在亚洲土地上，让许多人悲伤、焦虑，希望借由这个平台带来团结、希望、和温暖。
纳乌法尔重申了“通往亚洲艺术节”选择作品的标准，那就是注重创新、先锋、实验性，同时也要有代表性，不排斥传统。今年的演出中，她特别提到以下几个作品：
“我在这里(Je suis ici)”是一部纪录片，描述了生活在蒙特利尔的五个新移民家庭的生活与挣扎。
古乐音乐会(Carmina Nisibena)，来自今天叙利亚地区的传统亚叙圣歌可追溯到公元三世纪伊比利亚半岛，邀请了西班牙著名艺术家Efrén Lopez Sanz表演。
开放工作室(Open Studio)，来自台湾的艺术家翁念慈创意性地融合舞蹈、AI、灯光音效等，并邀请观众进入工作室参与创作过程。
原住民艺术家(Léuli Eshrāghi(They))的影像作品追寻作为原住民、亚裔、以及黑人的混血，作为同性恋者，纪录自己在原住民岛屿上的记忆与快乐。
此外，还有叙利亚舞蹈家Hoor Malas的表演“假如我的身体有名字”；来自泰戈尔之地——印度孟加拉民歌与巴乌尔歌曲；两场歌舞表演(cabaret)，华裔艺术家Fili周Gibbons的音乐装置表演，使用大提琴和人声等展示古代大禹治水；short&sweet集体舞；还有中国茶道表演，以及老挝和柬埔寨的风味展示等。
纳乌法尔表示，每个人都受到环境和社会状况的影响，有些作品检验我们自身和景观，而另一些是讲述别人故事，艺术帮助我们以不同方式和角度看世界——自己希望能够拓宽这个视野。她介绍说，因为是第一次独立主持这样大型艺术节的策展活动，做了很多准备工作，“几乎看了一整年的各类演出和展览，”也和本地艺术家交谈沟通，与不同的合作伙伴进行沟通等。她称，这是一个复杂的过程，比如，今年看到一位艺术家作品或许要到四年之后才有机会在通往亚洲艺术节展示。艺术节有不同的艺术形式，需要保持平衡。同时，每件作品的场地准备等都不一样。我们的艺术家来自不同地区，东亚，南亚，中东，又如何保持平衡，需要考虑周详。(来源：RCI)
