2021年首位夺得肖邦国际钢琴比赛的加拿大钢琴家刘晓禹，最近发行首张专辑。选曲上却没有钢琴诗人的作品。
刘接受CBC访问，说大家对他的认识来自肖邦国际钢琴比赛，所以首张专辑《波浪》：拉莫、拉威尔和阿尔康的音乐(Waves: Music by Rameau, Ravel, Alkan)，挑了较接近肖邦曲风的曲目，但同时亦希望能涉猎其他时期的音乐，所以挑了巴洛克时期的拉莫(Rameau)、和连音乐痴也未必懂的阿尔康(Alkan)。
刘晓禹的演奏风格和他的个性一样，没有很牢固的一套，比较随性。他说喜欢在演奏时，作出一些临场的小改动。在规划好的结构上，留有一两成吧，像句法、弹性速度等那些小东西，临场在台上随著情况作改动。像有时会觉得这一句应该是怀旧的，但后来又会觉得，应该是诗意的，没有那么戏剧性的，他解释说。他形容，就像有些人喜欢把认定的东西在不同阶段都同样展现出来，他则比较喜欢畅游在海浪中，每个波浪都不同。
他说，其实钢琴家受制于不同场地、不同钢琴、不同观众群，以至当下感觉而影响演出，所以要保持有弹性。他举例说有次要到荷兰阿姆斯特丹演奏，但由于大雾导致飞机严重延误。他晚上七时才下机，八时就要表演。钢琴家就是要尽量令一切如常，刘晓禹甚至说，最后那次演出，竟又令他颇满意。
他说小时候习琴时，并没有其他钢琴家那种每天五六小时练习的血泪史，一切都是由兴趣开始，八岁左右开始习琴，当时只是十种嗜好中的其中一种，爸爸只是想找一种令我会安坐家中、不会四处跑跳和大叫的活动，令他得到一丝安宁。
在巴黎出生，后来搬到蒙特利尔长大的刘晓禹，是在十六岁开始，才稍为认真学习钢琴。 我一直都想成为钢琴家，觉得这样的生活很有趣。但得奖后，整件事才变成严肃起来，我才算是认认真真的弹钢琴。但无论是甚么风格时期、环境情况，刘晓禹说，艺术始终在于理解作品后，非为令曲子与别不同，而是与个人性格融合，由心出发，诚恳表现出来。(来源：RCI)
