第一个金球奖亚裔主持人，第一个金球奖亚裔最佳女主角，这两个历史性事件，发生在同一个人身上，同一个夜晚。她，就是吴珊卓，英文名字Sandra Oh。这个晚上，当她穿着红色礼服开启金球奖开场的时候，她十分动情地说：“我来到这里，是为了和观众一起，见证这改变的时刻。”当她换上白色的长裙，捧起最佳女主角奖杯的时候，她用半分钟语速飞快地感谢了团队里至少10个人的名字，但是，当说到：“今天这里来了两个人，我的妈妈爸爸，感谢你们”，她泣不成声了。
22岁的时候，还在戏剧学院念书的吴珊卓，在电影院看到了电影《喜福会》(1993年)，电影讲述在北美生活的两代中国女性的故事。莫名其妙地，吴珊卓感受到这部电影不同的情愫，亚洲人的身份认同感开始将她触动。在电影院里，吴珊卓哭得浑身颤抖，她说：“这是我第一次在银幕上看到我这个族群的生活。”顺便说一下，这部电影的编剧是华裔作家谭恩美，导演是华裔导演王颖。王颖在70年代就留学美国，在李安成名之前，王颖是美国最具代表性的亚裔电影人。时至今日，他的电影仍然对美国的华裔生活情有独钟。移民的感情和身份归属，是他一生的创作主题。
尽管吴珊卓生于加拿大，父母都是韩国人，在朝鲜战争之后移民加拿大，《喜福会》里呈现出来的亚洲移民的故事，让吴珊卓感受到自己的文化和自身处境，也让她坚定地选择演员的道路，但是，作为亚裔，这个选择和家庭的期望大相径庭。她的父亲是经济学家，母亲是生物学家，姐姐是律师，弟弟从事医学，都是高收入低风险的主流行业，这一点，和所有的亚裔家庭一样，渴望一种富足安康中庸的生活。所以吴珊卓从事艺术的选择，和林书豪立志打NBA很相似。第二代移民们，选择自己人生的时候，首先的挑战，发生在家庭内部，和传统的父母发生剧烈的冲突。
吴珊卓回忆这段往事的时候说：“那时候，世界上最爱的两个人都不相信你会成功，都在阻止你，你觉得世界糟透了……可是，这还是阻挡不了你，是的，那么，这个世界上就没什么能阻挡你了。”站在台上，手握金球奖的吴珊卓，声音哽咽地用英语和韩语两次感谢父母，说：“我爱你们”。这一幕，已经成为美国娱乐工业的里程碑事件。
虽然，近些年来，随着亚洲文化成为国际上的热门话题，以及亚洲市场的快速扩张，美国本土影视和娱乐工业，逐渐加大对亚洲文化的接受程度。然而，这并不意味着，长了一张亚洲面孔的演员们，就有了等量的机会。从第一个亚洲演员黃柳霜(Anna May Wong)于1919年，在电影《红灯笼》中，登上美国银幕，到今天，已经整整100年了。而美国娱乐工业对亚洲面孔开放的空间，就像NBA里的亚洲球员一样少。根据加州大学的调查报告，亚洲演员在美国影视行业里当主角的比率是1%，而获得过奥斯卡最佳演员的亚裔，仅有一位，他便是在1983年饰演《甘地》的印裔英国人：本•金斯利。
在亚洲电影题材较少的情况下，这一现状还不是那么刺目。如今，在美国股市中加入亚洲文化和笑料成了新的时髦的时候，用白人演黄种人的戏，变成了一个种族主义的争议性话题。比如：《奇异博士》用一个英国人蒂尔达•斯文顿来演西藏的大师傅；在《阿罗哈》中，石头姐一脸严肃又用略带夸张的口气说：“我爸是半个中国人，半个夏威夷人”；最为夸张的是《攻壳机动队》，干脆用化妆和后期技术把斯嘉丽•约翰逊变黄，再变成日本人……
为什么不直接让亚洲人演亚洲人？这个问题，已经不止一次被亚洲演员拿出来抱怨了–为什么让别人代言我们？这真是个集体之怒！美国娱乐产业，一边在亚洲开拓市场，一边用白人来代言黄色人。这个问题，随着亚洲市场的能量膨胀，已经变得越来越刺目了！而美国的工业大佬们对这个抱怨的回应也不少：“哪个亚洲演员能保证票房？”这个反问句是目前最高频的回应。更有甚者，一些业内精英干脆指责起抱怨的亚洲演员，《攻壳机动队》编剧马克斯•兰迪斯(Max Landis)便不客气地回击质疑者说：“根本没有亚洲演员在A级名单上，这么质疑真是对这个行业太不了解了。”
那么，现在，吴珊卓是不是第一个出现在这个A级名单上的人呢？就在她一年前接拍《杀死伊芙》的时候，她还都不相信自己是女主角。刚拿到剧本的时候，她用手机快速地扫，找“哪个部分是我的戏？”而今天，我们听到吴珊卓主持金球奖的时候，对着观众，掷地有声地说：“见证这改变的时刻。”金球奖的摄影机也从她身上移开，开始对准观众席上的杨紫琼和《疯狂的亚洲富人》团队，还有《罗马》的女主角，那个从没演过戏的墨西哥乡下女孩。
我想，值得乐观地去看待这个改变，因为，在拉丁裔、非裔演员获得了他们的美国地位之后，亚裔演员终于入场。而对于美国娱乐业来说，当它走向了一个正确的方向，包容更多元素的时候，就意味着工业开始提升了。(转载自FT中文网)
